恩佐注册-招商自从1900年在巴黎博览会上引起世界级轰动，北欧风已经红了100多年了。北欧家具借鉴了包豪斯设计风格，并融入了斯堪的纳维亚地区的特色，形成了简约的线条和富有质感、设计独特的风格。它们好像一件件艺术品般静静流淌，象征了简单和品味。

　　那么除了大家都熟知的宜家之外，你知道以下这10个北欧家具品牌吗？它们都代表着北欧设计的最高水平，看过之后你一定也会心动吧！

　　Muuto家具品牌来自于丹麦，这个名字在芬兰语“新视角”的意思。Muuto以冷静简练的传统北欧线条为基础，却增加了很多彩色的家具。

　　从Muuto的产品中，你能看到北欧风一贯拥有的清新、自然、贴心、简洁，你同样也能看到前瞻性的材料、大胆的创新、个性的延展，它们是新北欧风称职的代言人。

　　Artek = art + techology，科学和艺术的有机结合，旨在以新的家居理念装点人们的生活空间，是“北欧现代主义之父”的阿尔瓦·阿尔托创建的品牌。

　　阿尔瓦·阿尔托坚守着木作家具的自然温度，“L”型设计成为Artek家具产品的精髓。有机线条和温暖的自然材料，Artek将北欧风情简朴、民主化的风格，诠释出给家的感觉。

　　Erik Jrgensen创立于1954年，始终坚持家具外在和内在的统一，其所推出的家用沙发及桌椅线条简洁，并拥有可配合使用、富有弹性的多样规格，实践丹麦家具传统对每一细节的讲究。

　　Erik Jrgensen的每件家具皆为100%丹麦制造，也保留了手工制作的部份，是北欧少数历史悠久且具有纯熟技术与工匠团队的家具制造公司。

　　Gubi成立于1967年，以创意起家，十分注重产品的设计元素，如今你仍能从他们的产品中深深感受到细节的美对感官的刺激。

　　作为一个土生土长的丹麦品牌，Gubi完美传承了丹麦北欧风的精髓。曾有人戏称，如果丹麦的设计师不做设计可能会去做解刨，足见其对人体构造学的痴迷。GUBI的设计师也不例外，甚至从产品的图片中你就能感受舒适和柔软。

　　是不是在很多北欧风格的装潢中，会见到两侧是铁板，中间夹住几块木板的置物架设计？可以当作书架，也可以放在厨房做调味罐。这就是瑞典品牌String的经典产品。简单的几个元素，可以自由拼组、固定在墙面上。只要松开螺丝，就能轻松拆卸。

　　夹板有多种颜色可供选择，烤漆的材质还不怕潮湿。其中String System系列中，有专门为厨房设计的那种可以临时伸出的桌面，可以作为小餐桌使用。而 String Pocket系列，每个单位就是3片层板和2件铁架，是搭配性最强的尺寸。真的是又美又实用啊！

　　By Lassen品牌在丹麦无人不知，因为其灵魂人物是丹麦建筑史上非常著名的设计师兄弟Mogens Lassen和Flimming Lassen。哥哥Mogens Lassen是丹麦第一位打造混凝土现代建筑的设计师，他也是开拓丹麦设计以机能主义（functionalis）为基础的先行者之一。

　　在这两位的带领下，By Lassen的设计充满了严谨、经数学计算而笔直的线条。这种风格在家居界是独树一帜的，用平面的感觉打造三维的家居生活。

　　Carl Hansen & Sn绝对是北欧设计中的佼佼者，它既是各大拍卖上耀眼的明星，也是家装中岁月静好的拍档。1908年成立，至今已经有107年的历史了。

　　作为丹麦历史最悠久的家具制造商之一，Carl Hansen & Sn一直以来都在坚持传统工艺技术与现代化制程的结合而努力。每一件精致的家具都用各种木料打造而成，细节成熟，质感细腻，让家具有贴近自然的真实感觉。

　　以极简主义风格见长的丹麦家具设计师品牌Menu，现在已经是丹麦最顶级的家具品牌，它的设计风格冷静、沉稳、现代。不单拥有极富设计感的造型，还有非常好的实用性，淋漓尽致地表现出北欧家具美感与功能性的完美融合。

　　自1952年在丹麦创立以来，BoConcept以其大气有格调的设计迅速发展，现在在全球各大城市已有260家连锁店。

　　它还热衷于和其它品牌推出合作款，例如曾和奔驰汽车旗下的Smart合作，推出了Smart汽车的BoConcept限量版，以及带有Smart烙印的Smartville系列家具。而后又和日本著名的设计工作室 Nendo 携手，创造了「Fusion」系列。

　　诞生于2002年的Hay，由丹麦一对夫妇一手创建，将北欧的工艺美学，用大胆创新的设计重新表达。

　　现代简练的造型，色彩丰富，容易搭配，价格合理，一如他们的品牌精神：「人人买得起的高品质美学」。

　　作为丹麦粉丝的你，一定知道设计是丹麦的灵魂，也是丹麦人重视生活的元素。丹麦设计的精髓就是追求实用性和简约性，从家具到餐具，都具有质朴、优雅的特性，又极为强调功能性和耐用性。那么，我们今天就来看看来自幸福国度丹麦设计的家居美物THECA！

　　THECA椅子以其结构，材料和功能的完美统一而成为丹麦设计的标志，被广泛认为是丹麦现代设计的第一个经典之作，开创了丹麦设计的新时代。THECA家具，2016年开始获得德国家具质量协会“金M”质量认证，符合欧洲权威机构质量认证，品质优良、安全、耐用、健康。

　　THECA重视细节，确保极致品质，为了能够经得住时间的打磨，哪怕是缝纫针脚与扣钉都有严格的制作标准；他专注并积累了几代人的智慧，手口相传、世代革新，始终坚持沙发不仅是手艺，也是心意的传递。

　　我们享受着现代家居设计带来的视觉美感和生活方式，丹麦设计总是为人称道，简约的外形却充满艺术品般动人的美感，无疑是对北欧生活方式最直观的表达。

　　这是一款非常经典的丹麦家具：旗绳椅（PP225），他是由丹麦顶级设计大师：Hans J. Wegner设计的。

　　旗绳椅（PP225）是1950年的作品，这样的年份能设计出那么现代的椅子真的非常不简单，像现在很多家具都没有他新颖，没有他好看。

　　旗绳椅（PP225）最大的难点是亚麻绳编织，这个要花费比较多的人工与时间，他是全手工制作，所以绳子的编制也比较结实耐用。旗绳椅（PP225）靠垫采用天然羊皮，触感非常柔软，靠枕是用的进口真皮配高弹海绵设计的，触感非常细腻。

　　在尝试开拓家居小物件这个路子上，丹麦设计品牌 HAY 一直是先行者，简洁明快的线条和丰富的色彩搭配为它赢得了好口碑。

　　最近，HAY 又将眼光瞄准厨房，邀请丹麦厨师 Frederik Bille Brahe 与其创始人兼创意总监 Mette Hay 合作设计，发布了新厨具系列 HAY Kitchen Market，包括平底锅、碗盘、海绵、玻璃瓶和杯子等等。而 Frederik Bille Brahe 本来就在哥本哈根经营者一家餐厅 Apollo Bar ，和一间咖啡馆 Atelier September ，不论是餐厅的设计还是菜品的搭配都极其注重设计感。

　　那一次合作帮助 HAY 打开了更广阔的思路，他们开始思考：是否能够创造一个既具备功能性又令人着迷的厨房？

　　HAY Kitchen Market 系列既融合了 Frederik Bille Brahe 工业厨房的风格，也加入了 HAY 扩张至全球各地经历的不同文化。比如来自摩洛哥的手工玻璃制品，来自印度的水壶，来自日本的海绵，来自法国的肥皂等等，这些集各国所长的好物此番都经过重新整合、设计，精心策划为一个系列的厨具。

　　整个系列可选择的纹理、色彩、价位组合很多，鼓励消费者选择不同的搭配组合，满足差异化的审美需求。

　　除了 HAY 内部团队设计的产品，这个系列还加入了不少邀请其他设计团队主刀的配件，包括瑞士设计工作室 Big-Game、斯德哥尔摩工业设计师 Shane Schneck、曾为 HAY 操刀产品目录设计的瑞典插画家 Clara Von Zweigbergk、英国艺术家 Richard Woods 以及意大利设计师 George Sowden，都贡献了自己的巧思。

　　目前，HAY Kitchen Market 系列已于 8 月 22 日发布，正在美国纽约现代艺术博物馆设计商店展出。

　　接下来几个月，这一系列还将陆续在奥斯陆、哥本哈根的 HAY House，巴黎毕加索博物馆、伦敦 Selfridges 百货进行展览，并于 11 月 1 日登陆 HAY 在欧洲区域的各大门店。

　　如果一家丹麦设计公司与一个瑞典家具零售商合作，会发生什么化学反应呢？YPPERLIG 伊波利系列的诞生就是答案！宜家联合北欧著名家具设计品牌HAY推出的新品上市啦！秋意凉凉的今天，小浪在第一时间光速探访了宜家与HAY联名推出的YPPERLIG（伊波利）新品系列发布现场，看着这些色彩温暖洋溢的家居设计品，犹如冬天在北欧的雪地跋涉，又突然钻进意见篝火小屋的感动。

　　伊波利系列系列包含众多基本日常用品，继承了HAY的颜值，又有宜家的亲民价格有木有！目测一波家具设计粉丝即将堵在赶去宜家卖场的路上了。。。

　　提到北欧家具品牌，宜家和HAY可以说是众所周知的两座山脉。宜家在生产方面拥有丰富的经验，HAY则对设计充满热情，双方各展所长的美好CP搭配，共同造就了YPPERLIG伊波利系列。

　　“从一开始接触，我们就和宜家沟通得很清楚：我们希望本次合作打造的产品能够符合宜家一贯的标准，也就是说产品要简单朴实，坚固耐用，价格实惠，可以使用很多年。”

　　大到沙发茶几，小到各类家居配饰，好想把所有的所有都抱进我的温馨小屋！快来看看你的屋子里还缺了啥吧~

　　“该系列中，我们最喜欢的一款产品就是‘一体成型椅’。它采用注塑模具打造，模具本身 就是一把椅子的形状，把液态塑料一次性注满就是一把椅子。注塑一把椅子约 30 秒，成型 的椅子精美舒适，坚固结实，还很轻盈。我们特别喜欢这个款式，所以不仅制作了餐椅，还 打造了较矮的躺椅。测试显示，这款椅子还可以在公共场所使用。”

　　纺织品是 YPPERLIG 伊波利 系列的重要组成部分。大多数垫套两面都采用了不同的图案， 趣意十足，风格百搭，而且经济实惠，用它们装点房间，既能增添个性，又可享受舒适。

　　这款单模制沙发的设计灵感源自1950年代早期的沙发，当时宜家不确定能否 制造这样的沙发，因为他们之前从未做过类似的家具。事实再次证明，执着 一点，努力一点，你终究会得偿所愿。

　　有时，有些东西看起来简单，但做起来其实很难。YPPERLIG 伊波利沙发床就是如此。设计团队希望这款沙发床不仅是造型美观，更要让人能够享受舒适睡眠。但是，找到合适的结构并获得良好的稳定性是一大难题。他们通过将弹簧床垫用作座位，解决了这个问题。最终制成的沙发床设计精巧，可全天候为你提供舒适和便利。尽享好梦吧！

　　“设计配件的时候，我喜欢紧跟潮流，捕捉时尚元素。我觉得我们一起为本系 列开发的配件，将会让大众熟悉的宜家产品焕然一新。”

　　“云门制作”—从这些椅子中的来看看丹麦审美哲学，去掉家具中那份沉甸甸的感觉！

　　说起丹麦，你可能会想起小美人鱼的浪漫故事，或是哥本哈根颜色跳跃的可爱房子。

　　除此之外，更加令丹麦人引以为豪的则是他们的极高的幸福指数——要知道，在这个冬季无比漫长、冬季日照时间只有7个小时的国家里，人们不得不妥协于黑暗、寒冷与孤独，在温暖的室内寻找新的生活方向，把注意力放在与日常息息相关的事物上。

　　如今，家具这个概念已经没有了那份沉甸甸的感觉。我们习惯于工业化生产所带来的“日系风”“北欧风”等模式化的便宜桌椅；习惯于买来除了拍照好看以外再没有其他用处的“ins风”摆件填满自己的屋子；习惯于在每一次装修翻新的时候扔掉用旧了的家具，然后毫无负担地换一批新的。

　　在家居潮流如时装一般日新月异的更迭中，诞生于半个世纪前的那些丹麦家具却依然占有一席之地。时间不仅没有在它们身上打上过时的烙印，反而洗炼出了长久、自然、极致的美感。

　　那些几十年前的著名丹麦设计，就算是放在今天的商场里，依然美得十分现代，让人觉得它就是这几年的新品。

　　正如丹麦设计巨匠汉斯·韦格纳所说的：“一把好椅子，需要用50年来验证。”

　　椅子，一个最常见却最难做好的家具，也是一道考验设计师的经典课题。随便一个木箱或者石头都可以成为椅子，但是一把好椅子应该是什么样的？这背后则包含了太多设计师的思考与选择。

　　1949年，有过多年木工学习经历的汉斯·韦格纳在中国明式圈椅的启发下制作出了Y椅。

　　Y椅美丽的流线型线条中，没有一条曲线来自于数学公式，而是韦格纳用他在木工房里学到的技艺，让椅子的弧度不断地贴近人的身体曲线，最后呈现出一种最舒适的美感。

　　Y椅的椅面则取材于丹麦当地生产的天然纸纤，由工匠手工编织完成，经过经年的使用之后，椅面会更加贴合使用者的身形。

　　Y椅不仅传承了丹麦历史悠久的木作传统，将其融入现代设计，更是韦格纳“从人的角度来制造家具”的设计思路的一种集中展现。

　　如果说韦格纳是一位勤勤恳恳的匠人，那么芬·祖尔则是家居设计中的“先锋派诗人”。学习建筑出身的芬·祖尔一直在尝试用更加生动的结构与线条，打破家具设计中的固有传统。

　　他与木工合作打造的酋长椅摆脱了扶手椅的一般造型，将软垫部分与木质框架分离，扶手与坐垫仿佛漂浮在空中，给整个椅子的造型带来了一种诗一般的轻盈感。

　　芬·祖尔这样形容自己的酋长椅：“我的家具作品不应当只是室内空间的附属品，它们具有独立的艺术价值，或者它们决定了这个空间的属性。”

　　受到现代艺术的启发，酋长椅把丹麦的家居设计从严格而注重功能性的实用主义中解放了出来。

　　对于芬·祖尔来说，家具作品的人性化造型所带来的生命力远比严格的功能范式要重要得多，他和他的作品也标志着丹麦家居设计走入了一个新的阶段。

　　假如韦格纳代表了一种家具设计思路的终点，那么保罗·克耶霍尔姆与安恩·雅各布森则代表了两种面向未来的方式。

　　在保罗·克耶霍尔姆的家具作品里，如何融入丹麦的传统木工艺不再成为一个问题。克耶霍尔姆将他的目光投向了金属、大理石、玻璃等现代素材，并认为不锈钢会是一个很有潜力的结构性材料。

　　1955年，克耶霍尔姆做出了著名的PK22，这把椅子主要由不锈钢与皮革制成，实现了他对家具“表里如一”的理想。

　　PK22的内在构成与外在呈现是完全一致的，没有镀层、没有隐藏在内部的结构与多余的设计，真正做到了所见即所得。

　　克耶霍尔姆所推崇的极简设计理念在他的作品里得到了延伸：当日常生活中的用具被解构，只剩下最基础的原件被一种富有美感的方式组装起来，忠实地完成着自己的本职工作——PK22让更多人理解了“极简”所带来的源于本质的力量与美，这件家具在以一种让人无法忽视的方式讲述着它存在背后的理念。

　　PK22诞生的同年，安恩·雅各布森设计出了蚂蚁椅这把有些过分精简的椅子。这可能是有史以来最为畅销的椅子，至今已经被售出超过800万张。

　　蚂蚁椅不仅开创了胶合板家具的时代，更是丹麦第一件能完全用机器批量制作的家具，它在将生产工艺推向极致的同时，却依然保留着那份灵动的美感。

　　雅各布森作为一个坚持实用主义与浪漫主义并行的设计师，他的作品做到了在用料、造型上极度精简，同时搭配以他口中“带有微笑一般”的线层外包棉絮生成的复合板制作而成，因为其生动的造型而毫无工业流水线产品千篇一律的僵硬感，反而给人带来了属于现代设计的新鲜与活力。

　　三年之后，雅各布森另外一个举世瞩目的作品——蛋椅诞生了。1958年，北欧航空（SAS）委托是设计师、同时也是建筑师的雅各布森在哥本哈根设计一家精品酒店，他终于有机会把自己的设计理念贯彻到这栋酒店的每一个细节当中。

　　SAS酒店的大楼外观完全由直线构成，雅各布森却把酒店的内部，无论是椅子还是餐具都制作成了一种优雅的流线型，让大楼内外的景色形成一种奇妙的对比。蛋椅就是在这时应运而生。

　　蛋椅独特的卵状造型，为使用者在公共场所开辟了一个不被打扰的空间，让“家”所带来的安全感无限延伸——尽管做椅子的材料千变万化，传统的规则被不断打破，但丹麦家具以使用者的舒适为核心的设计理念从未改变。

　　1960年，肯尼迪在与尼克松的总统辩论上，选择坐在汉斯·韦格纳设计的圆椅上面对千万观众。

　　此举一下子让这把椅子走向了世界，获称“The Chair”——叫这个名字，是因为它不能更精简，或者更美。

　　正如韦格纳在采访中所说的：“很多外国人问我们怎样创造了丹麦风格，我说这是不断提纯的连续进程，简洁对我来说就是剔除到最基本的元素：四条腿、一个座位、椅圈和扶手，这就够了。”

　　The Chair 因为其线条简洁流畅，坐感舒适有支撑而被誉为“椅子中的椅子”，也成为了推动北欧设计走向世界的一个标志。

　　那个时候，现代、新颖的丹麦家具成为了战后美国家家都想拥有的东西，丹麦设计也一路走向历史上的高点。到了1960年代末，丹麦设计却在不断被它表面的成功所害。

　　要知道，丹麦家具的精髓是匠人与设计师以手为眼的密切合作，对细节的坚持以及对人的关怀，而在全球化的大批量生产中，很多手工制作的程序被粗暴地替换，丹麦家具的“爆款”被不断地抄袭成粗糙的山寨产品，连带着丹麦设计在很多人眼中都成为了一种标签化的风格。

　　丹麦设计所追求的精致与恒久，遭遇了批量生产的快餐与速朽，成为了横亘在一代设计师面前难以解决的问题。

　　直到1968年，由维纳·潘东设计的第一代潘东椅投入生产，很多人从这个一次性压膜成形的塑料椅子上看到了雅各布森的灵动线条、克耶霍尔姆的极简风格以及韦格纳的实用主义，也看到了丹麦设计在未来的新方向。

　　也许你会好奇，家居设计和建筑设计在现在看来是方向相去甚远的两个学科，为什么这么多丹麦的家具设计师原本都是学建筑出身的？

　　建筑师在设计房屋的时候，往往会从永恒存在、长久使用的角度来思考问题，抛弃复杂的装饰而留下最简洁的线条，在变化中寻找不变的东西——因为没有一个建筑师会建造一个只能住十年的房子，经过时间的洗炼，只有恒长的美才会被遗留下来。

　　家具也是一样，在丹麦设计师眼里，家具不应该是一个廉价、随意的快消品，而是人们对于生活的一种态度。

　　丹麦作为一个北欧小国，恶劣的气候等外部条件让生活在这里的人更倾向于好好维护、长久使用手中从大自然获取的材料，也在与自然的相处中更多地学到了来自自然的法则与智慧。

　　丹麦的那些经典家具在几十年后的今天依然舒适好用，在世界范围内发光发热，如果说丹麦的家具是具有标志性的，那么这些形态各异的家具，共同点便是来自于设计本源的那种踏实的品质。

　　当我们能够诚实地面对自我，就能够以人性的方式去感受家具，从中发现设计的可能性，在自然的灵感以及真实的生活需求中取材，设计出不追求一时的花俏、而是能够代代相传下去的东西。

　　好的家具是有生命的建筑，也是与你共呼吸的艺术品。当你结束一天的工作回到家，舒适地窝在木质椅子上，你就能在咫尺之处享有自然与美，家具也成为了你与这个世界交流最便捷的方式。

　　取自自然，用心创作，以人为本的丹麦设计背后，是美与实用性的完美融合，用恰到好处的舒适感给人纯粹自然的美好。

　　对设计感兴趣的朋友可以在下方留言，与小编一起讨论交流。喜欢的朋友可以点赞+关注哦，好的实景图片胜过于所有的文字说明；感谢大家！

　　潘顿曾在丹麦皇家艺术学院学习设计，后来曾在雅格布森的事务所工作过一段时间，似乎大部分著名的丹麦设计大师都有类似的履历，潘顿在1955年自立门户，开办了自己的设计室，致力于家具的设计。

　　锥形椅设计于1958年，内部填充物采用的玻璃钢材质，表面罩上一层色彩鲜艳的羊毛或珍珠绒布，玻璃钢与绒布之间填充了一层海绵，增加人体接触面的柔软度。底座用铝或不锈钢设计成稳定的十字造型，椅子可以360度自由旋转，不仅增添了生活趣味，也方便人们沟通时调整方向。总而言之，这是个集舒适、美感与趣味于一身的好作品。

　　潘顿在1959年对锥形椅进行轻微地改造，诞生了心形锥形椅，明显可以看出在风格和造型上是一脉相承的，它继承了锥形椅所就具备的所有优点，唯一区别就是其靠背被改造成了心形，造型和视觉上显得可爱有趣。

　　弗纳椎形铁丝椅也承袭自锥形椅的设计，潘顿把椅身的填充部分换成铁丝骨架，铁丝编织成稳固的锥形骨架作为椅身的支撑部分，坐垫依然采用套绒的玻璃钢。镂空的铁丝骨架大大减轻了椅子的整体重量，降低了制造成型的难度，也体现出设计师对不同工艺手法的探索。

　　潘顿椅是潘顿一生中最得意的作品，敢以自己的名字命名，可见他自己对这个作品的满意度是非同一般的。潘顿椅整体采用玻璃钢/ABS材料材料，一次压模成型，这在制造工艺上也是个历史性的突破。不管是整体的柔美曲线还是细部的处理都为人称道，“美人椅”是业界同行给予的最高认可。

　　人们一天中大部分时间都要和椅打交道，椅子的舒适与否影响着我们的心情，进而影响到我们的生活或工作状态。潘顿的椅子可以看出他对人机以及有机设计方面的考量，当然他对鲜艳颜色的大胆使用使得他的设计更加时尚大方，从一点上来看晚他几年出道的阿尼奥与他似乎存在一些共性。面对这些椅子，哪一个会让你心动呢？

　　Ferm Living的设计中常常可以见到大块色彩拼接以及变幻的各种几何形状图案。恰到好处的色系搭配给家居产品注入了清新活力。

　　这是使用世界上最古老的技术之一Punja织造术纯手工制作的编织地毯。多种清新色块的完美拼接使它成为提升空间美貌的神器。

　　Ferm Living打造了一系列彩色三角产品，这只靠枕便是其中之一，彩色的线条和缤纷的颜色简约而又时尚感十足。靠垫内部采用羽绒填充，健康舒软。

　　简洁硬朗的线条也是Ferm Living的一大特征。品牌的许多产品都通过线条的交织构成一个个独具创意的实用物件。

　　Herman 木质椅是Ferm Living 与哥本哈根工作室 Herman 合作款。它的结构看上去极为精简，两根金属杆撑起后部弧形的靠背便已足够，黑、灰、深蓝以及原木 4 种配色也都是百搭款。

　　Punctual搁架系统由穿孔金属板制造，外面包裹着粉末涂层。这个高品质的搁架系统，金属原件构成其可调节的高度装置，可以轻松组装和扩展搁架。

　　作为北欧风品牌，ferm living自然不会放过黄铜，这么一种真实而有温度的材料。花器和收纳器皿黄铜系列也是品牌中出彩的一个设计。利用黄铜金属作为材质制成各种形状的产品，独具魅力。

　　Brass黄铜筒运用拉丝工艺制成，精致小巧并且功能强大。可以用作花瓶，也可以用作笔筒和收纳桶。为桌面点缀上一抹隽永的金色质感。

　　Ferm Living纸巾架柱身是铜制，底座是精选大理石，能够轻松hold住筒状卷纸巾。小小纸巾架也足以彰显气质与品位。

　　丹麦自古以来以实用设计闻名,早先曾以瓷器及银器著称,后来以现代家具设计称雄于世,至今仍是北欧学派的主流之一。毫无疑问,丹麦家具成功的最重要因素就是质量和设计,这两点又与实用、美观和经济密切相关。丹麦现代家具设计的高水平与设计原则密不可分;家具首先是实用器物,椅、桌、柜、架各有其独有的用途,并与现代人的生活方式相吻合,由此构成设计原则的基础。

　　值得注意的是这种看似理所当然的设计原则并非自古有之,在古代,家具常用于显示身份地位对实用和舒适的强调只是近现代才有的事。丹麦的现代家具设计在这方面起步甚早,而其历史悠久的手工业家具协会所起的作用是至关重要的。麦家具协会早在1927年就开始举办每年一次的“家具年展”,对全国同行业人士影响极大,最终成为每年检验和展示最新设计的最佳舞台,成为设计师和手工制作者的共同的“家具沙龙”。

　　丹麦几乎所有著名设计师都曾在此“年展”中亮过相,许多人更是成为主导时代潮流的主角。这种年展以协会成员即手工木匠为线索进行每年的展示,其中起关键作用的却是建筑师和设计师,他们与工匠们密切合作,有些人本身就是木匠出身,从而创遣出高水平的丹麦现代家具设计。丹麦现代家具的开山鼻袒当数凯尔·柯林特,他对丹麦现代家具设计的影响是举足轻重的。1924年柯林特被任命为新组建的皇家建筑学院家具系的教授,从而影响了整整一代丹麦设计师。柯林特被称为丹麦第一位功能主义设计大师,其最突出的设计原则就是取法传统。

　　他的教学是与研究古代家具实例紧密结合的。他和学生们测绘古代优秀实例,如英国18世纪乡间家具和中国明代家具,但在设计中并不单纯模仿,而是尽可能取其合理因素加以釆用,这使他的学生们受益匪浅。柯林特希望设计师创造出功能合理、形式永恒的经典家具,他本人的设计就是最典型的例子。然面柯林特的设计原则很快受到挑战,这正是丹麦家具得以成功的另一个重要因素。不同的设计师尽情发挥自己的才华,而绝不盲从权威,使丹麦现代家具设计丰富多彩。

　　另立山头的最著名的丹麦设计师是芬·居尔,他早年即充分认识到现代设计不仅需要新的、功能合理的形式,更需要一种新的美学观念。早在20世纪30年代,年轻的居尔就独具一格地从美学角度设计现代家具,从而引发他对传统坐具结构元素的重组和改进,其特点非常鲜明,令人耳目一新。居尔对材料也进行了深入研究,尤其对不同木料和皮革的多方位组合考虑极为全面,最终形成的“飘浮座面”几乎成为居尔设计的注册商标。居尔又是丹麦现代家具设计师中受现代艺术影响最大的,他的设计更像一件艺术品。

　　时间甜品是一家经营多年，小有名气的甜品店，取名法语“LE TEMPS”，意为“时间”，希望无论是味蕾带来的欢愉，还是刻骨铭心的回忆，都可以永久地保存在时间里。

　　“执着于表达味道的高级感与专业度，同时为每一位到店的客人营造一个舒适而简洁的体验环境”——本着这样的初衷，负责人肖利文找到了大成设计的设计师解苏霆和余汐垚，为自己量身定制门店空间布局。

　　今年6月，新门店一经亮相，每天都人气满满，许多人慕名而来，新颖别致的空间设计也吸引了不少模特来拍照，并迅速在线上蹿红。

　　活动当晚，解苏霆作为“时间甜品”店的设计主创之一，分享了整个项目的创作历程。从最初的红砖老瓦到现在的极简北欧风格，形成了强烈对比。

　　店铺整体布局以黑白灰三种色调为主，主空间由3个完整的黑、白、灰盒子组成，黑色沉稳、白色舒爽、凹陷的灰色客座区自带故事属性，结构的穿插，颜色的变幻，增加空间层次感的同时，也使得人们目光移动时，视觉落脚点随之变化。

　　特别是屋顶上方垂挂而下的照明灯具，形似一截截白色的蜡烛，倒扣在雪白的墙面上。“这是甜品店，这些灯具这样设计，你倒过来看，就像是插在蛋糕上的蜡烛，充满魔幻的魅力。”解苏霆说，但是这样的设计需要极高的工艺难度相配合，实际安装调试过程中，的确耗费了相当长的周期，才达到比较满意的效果。

　　这一切的设计想法最终由丹麦设计师家居品牌HAY来实现，演绎出极为纯粹的北欧现代风格，简单又不失精致。作为一家来自丹麦的家居品牌HAY，通过与全球富有才华、胆识及创造力的设计师合作，致力于打造兼具现代风格和先进工艺的家具及配饰。自2016年进驻中国市场以来，目前已在全国4个城市拥有品牌直营店铺。

　　高速发展的品牌背后，隐藏着市场需求的更迭和人们生活方式的改变。正如HAY全国运营经理Leo Sun所说，HAY希望带给大家更多的是包容和尊重，一如HAY品牌自身的产品一样，在任何空间、场景中都可应用，带领大家一起去延展HAY的无限可能性。（邱陵）