首页〈世爵娱乐平台今年我们尝试了一些以前从未接触过的产品设计，也有接触了一些之前比较少用的材料。因此我觉得恰恰是因为这种陌生的经验，反而给予我们更大的想象空间去探讨设计的可能性。

　　这其中，我们设计并参与制作的“A Tree Odyssey ”系列家具或许谈不上是最有影响力的作品，但我认为至少对我们工作室而言是最特殊的作品了。

　　听这名字或许会说是一个艺术作品的名字或是一本书，这种具有强烈的作者性的名字为的是让模糊艺术和产品之间的界限。从工作室成立开始，我们一直坚持将艺术品价值融于日常产品：通过对材质的探究、肌理的试验手段来让每件生产出来的产品都具有独一无二的特征。模仿加拿大传播学家Marshall McLuhan的说法，我们可以说材料即讯息，至少是一部分讯息。比如随着时间的推移，花岗岩因风雨侵蚀而显露出打旋的纹路，就像泛着涟漪的水面。A Tree Odyssey的设计灵感正是从树本身和树的肌理出发, 我们认为随着时间的迁移，树从木材到家具；从一个地方到另一个地方；从一种语境到另一种语境，它们各自的生命属性会表达在实木家具上。

　　除了材料选择外，我们的这个家具围绕着树为中心的叙事场景，用家具来表达自然的生命。工作室第一次尝试将叙事性和家具结合，起因是发生在今年八月，工作室门口的一颗八米高的雪松被台风刮倒，在短短的不到三天里，工作室旁的雪松从茂密繁枝叶到被连根拔起到最后被据成草地上的木块。

　　studio KAE长期关注从材料出发的设计， 却未如此直观地感知周围的日常材料的生命历程。 我们开始反思，在当下的人类中心主义视角下，属于自然界的生命形态是否被弱化，或者说其丰富立体的生命、历史、美学价值是否被单一扁平化；传统木匠对木材的关照力是否被家具流水线取代，使木材变成一种令人麻木、近乎人造的材料。

　　借此机会，我们将松木作为这个系列的原材料。一方面是对工作室那颗被台风刮倒的雪松的缅怀；另一方面是处于一种设计师的叛逆——对于松木，木工师傅会觉得不好处理，但我觉得不管是什么木头，材料都是平等的。软木也好，硬木也好，各有美感。我们希望以一种局外人的角度去看待这些材料，让一些所谓低廉的木材重新发声。

　　树架的造型来源自《2001太空漫游》中的黑色方碑，搭配厚重的实木质感表达了一种庄重的仪式感，整的形体同时也致敬了Vitra在2014年生产的Planophore架。

　　我们的选择了手工加工的方式，并全程参与观察和实践。在 这个漫长的过程中，我们有机会感知树在 每个阶段中发生的变化，同时反思每道工 序是否与产品的最终呈现有必要的联系。 在此过程中，我们的木工老师提到：“把 木料打磨至光滑是漫长的过程，砂纸的目 数可以不断增加，不满意还可以降目数重 新来一遍。仿佛永远做不完。” 不经让我们发问：何为“做完”？当木材离 开了工坊，进入得到人类生活中时，人类 生命活动在家具上留下的痕迹，是否也可 以被看作是一种对木材的继续加工？这些 磨损，是否又让家具回到了“没做完”的状 态？追求这种定义下的“finished”是有止 境的吗？打磨真的是一道必要的工序吗？ 也许我们应该反向而行，选择一种“unfinished”的加工方式。

　　奢侈的家具表面处理通常完美无瑕，用高幕数的砂纸精细打磨，均匀地涂上厚厚木蜡油或油漆，竭尽全力地消磨自然本身的美感和痕迹，留下平整木纹，选择性地把被压制的生机放置在我们的生活空间中，近乎表演性地呼唤人类对自然的一丝留恋。

　　我们认为在力求“完美”的主流审美驱动 下，当今木质家具与人之间的关系，逐渐 变成了“无生命力”之物与“有生命力”者之间的互动。能否让它从新成为两个“生命力” 旺盛者之间的共生？

　　同理，这种反叛性的“拙劣”表达， 同样可以运用在家具设计上。稍有不同的是这种不拘泥“完美”的 野蛮生长，正是树木与生俱来的能力。 我们希望通过产品这一媒介，将被“ 完美”所压制的生命力之美重新带入人们的视野中。

　　我们通过几种材料试验，来表达“未完成（Unfinished）”的表面处理（Finish）

　　我们之后将试验确定的几种表面处理方法应用到了下面产品中，下面以树架的制作为例，简单阐述一下制作过程。

　　和工作室以往的大部分作品一样，A Tree Odyssey的每款产品都包含着随机性，抛开人为的容错率，我们跟遵从自然的随机性。总的来说，这个作品给了我们新的思路去理解产品背后的东西，关乎工艺，关乎历史。家具设计中，如何体现材料的自发性的最好手段就是去材料的来源去理解它。